Francia tánc: népi és idős

A tánc fontos része a nemzeti kultúrának. Gyökerei az ősi időkben állnak. Az emberek már régóta kivették a legerősebb érzelmeiket a táncban: a szeretet, a gyűlölet, a boldogság és a bánat. Az egyik nagyszerű azt mondta: "A mozgás az élet." Ezért a tánc sokat tud mondani a nemzet hagyományairól és történelméről, amelyben származik, valamint az emberek mentalitásáról.

Vidéki és városi művészet

A francia tánc a régi időkben kivételesennépi. Mindenhol, ahol az emberek gyűltek össze. Például a betakarítás területén, amikor a nap sütte, és a parasztok szünetet tartottak, hogy elkapják a levegőt, és ebédeljenek. Este a kocsmában egy kemény nap után a részeg franciaek kiáradták a tánc segítségével felhalmozott energiát. A vásárokon félig profi művészek (hasonlóan az orosz buffoons) "készült" a városiak vidám zene és táncok.

Egy ősi francia népzene, amely felmerültparaszti környezetben, elnevezése branl. Ez egy jól ismert kerek tánc. Gyakorlatilag minden európai nemzetnek körkörös táncai vannak. Ez a nap ókori kultuszának köszönhető. Branl-t éneklés kísérte. Ez egy szórakoztató és gyors tánc. Branl nagyon népszerű Franciaországban a 13-15 században. Az ilyen tánc regionális változatai vannak.

A Branl egy lépcsőfokra épül, ahol a pitopom van. Néha ez a tánc ugrásokkal történt. Az ilyen gesztust homoszexuálisnak hívták. A 16. században ez az ősi tánc kezdődött el a bíróságokon. Nagyon szép gyertyatartó. A fogadó, aki nagy gyertyatartót tart, kicseréli a hölggyel, aki maga lesz a fő. Ennek a kastélynak a középpontjában udvarlás van. A tánc magában foglalja a tisztelettel kapcsolatos jeleket - curtsey és obeisance.

Mozaikmozgások

Megjelenik a francia névvel bíró táncAuvergne tartomány. A híres gavot is ott született. Ezek a táncok udvaroncokká alakultak, majd belépett a klasszikus balett arzenáljába. A modern koreográfiában a "burr" kifejezés bizonyos típusú lépésekre utal.

Farandola egy provence-tánc. Ez olyan mozgásokon alapul, amelyek kör alakúak, különösen a forgatás. A középkorban Farandola táncban játszódott le.

Rigodon ősi francia tánca származikProvence. A tartomány parasztjai már hosszú ideje energikusak és vidámak, ezért van egy csomó aktív mozgás az udvaron, mint például az egyik lábak pattogása, forgatás. A 17. században ez a tánc volt az arisztokraták udvarán. Később a rigodon az instrumentális zene tulajdonává válik. Lully, Rameau és Handel bevitte a lakosztályba. A 19. és 20. században a rigodon a múlt zenéjét stilizáló zeneszerzők figyelmének középpontjába került.

Vicces táncok

A pásztor egy ősi francia tánca származottaz ország északi részétől. Eredménye valószínűleg Normandia. Ez a tánc nagyon ősi. A régi időkben zsebpajzsok kíséretében játszottak, így a paschik zenéje általában ismétlődő elemeket tartalmaz. A Poitou-vidéki paraszt tánc híressé vált ajándéka pedig a Napkirály korszakának lovagságának és eleganciájának szimbólumává vált.

A tánc francia neve sabotierspeciális cipőben készült. Fából készült cipő volt, enyhén hajlított lábujjakkal. Sabo - az úgynevezett cipők. Általában egyetlen fából faragották. A sabotier egy viszonylag lassú tánc. A ravasz cipők megakadályozták a gyors mozgásokat. A Sabotier-t a padlón kemény cipővel és dugókkal jellemzik.

Demokrata művészet

A 19. században a francia tánc új ösztönzőket kapottfejlesztésre. A forradalom után a város szórakoztatása jelentősen demokratizálódott. Új táncok is voltak. A Cotillon a század eleje óta ismert. Francia nyelvről lefordítva ez a szó "szoknyát" jelent, valamint "párok körkörös építését". Cotillon - az akkoriban ismert összes tánc egyfajta keveréke. Beilleszthette egy keringő, egy ekokáz, egy mazurka alakját. A mozdulatokat a vezető előadók választották ki és jelezték a zenészeknek róluk.

Quadrille táncoló párok, ahol a partnerekegymással szemben vannak. Ez egy gyors és szórakoztató francia tánc. Az ő alakjainak neve nagyon eredeti. A mozdulatokat a tánc kísérő dalának szavai határozzák meg, amelyeket "nadrágnak", "nyárnak", "csirke", "lelkipásztorként" neveznek.

Párizs szimbóluma

A quadrille változat a híres cancan. Párizsban jelent meg a XIX. Század harmadik évtizedében. A kancán táncolt a Moulin Rouge kabaréban. A szórakoztatóhelyek és a múlt piros lámpás negyedének szimbólumává vált. Kezdetben a kancanot egyéni művészek készítették. Hosszú időre obszcénnak tekintették a zsineg és a magas lengő lábak miatt. Az angol nyelvű változatban a kancan egy sorban táncolt. A 20. század elején a koreográfusok együttes együtteseket alakítottak együtt. Szóval ott volt a híres "francia kancan", amelyet a női csattogás és a nevetés ismer.

A legnépszerűbb zene a tánc kíséretében,Jacques Offenbach játéka az Orpheus in Hell című operettből. Ma a Moulin Rouge látogatói meglátogatják a leghíresebb káncanot, amely Párizs látogatói kártyaként szolgál.

A 20. században a francia művészet bemutatja az új táncok megjelenését. Gyakran nevezik utcának. Franciaországgal kapcsolják össze a vertigót - egyfajta elektrotáncot.